Más Conceptos De Colorimetría

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Conceptos De Colorimetría

El color tiene una gran variedad de roles en nuestras vidas: no sólo influencia en nuestro gusto por alimentos, vestimenta y otras compras, sino que también nos puede llegar a indicar el estado de salud de una persona. A pesar de que el color nos rodea constantemente, nuestro conocimiento del mismo es limitado. Cabe preguntarse entonces ¿Qué es color?

Sin luz no hay color

El color es una cuestión de percepción e interpretación subjetiva. Varias personas observando un mismo objeto, obtendrán referencias y experiencias diferentes y expresarán el color en forma distinta y subjetiva.

Luz, visión y objecto son necesarios para percibir el color

Atributos del color:

• Tonalidad: es el término utilizado en el mundo del color para la clasificación de los distintos colores (ej. rojo, amarillo, verde, etc.)
• Claridad: se refiere a la claridad u oscuridad de los colores según su luminosidad
• Saturación: indica si los colores son vivos o apagados, según su cercanía al centro.

Cuando hablamos de Apariencia nos referimos a los atributos del color (Luminosidad, Tonalidad y Saturación) y a otros atributos físicos como brillo, textura, direccionalidad, lustre y claridad de la imagen. Al crear escalas para tonalidad, claridad y saturación, podemos medir el color numéricamente. Por otro lado, existen una serie de condiciones que afectan el aspecto del color, como:

• Diferentes fuentes de iluminación: Luz de sol, fluorescente e incandescente.
• Diferencia de fondo: el color se ve más apagado en un fondo claro que en uno oscuro.
• Diferencias direccionales: según el ángulo de visualización de un objeto.
• Diferencias del observador: diferente sensibilidad en los ojos de las personas.
• Diferencias de tamaño: los colores parecen más brillantes en áreas más grandes.
• Memoria: afecta cómo se recuerdan los colores.

El Brillo por su parte es la propiedad de una superficie el cual envuelve la reflectancia especular y es responsable por lograr una apariencia similar a la de un espejo.

Una Tolerancia de color debe representar la diferencia en el rango visual que el consumidor está dispuesto a aceptar. Es específico a un espacio de color, Iluminante y Observador.

A pesar de que todos experimentamos el color cotidianamente, no existe una escala física para medir el color, por lo que se torna aún más difícil expresarlo. A lo largo de la historia se han creado diversos métodos para poder evaluar el color numéricamente. La Comisión Internacional de l´Eclairage (CIE) es la responsable de crear uno de los métodos más reconocidos universalmente.

Espacio de Color

El Espacio de Color L*a*b* creado en 1976 para brindar diferencias de color más uniforme en relación con la diferencia visual.

Los Espectrofotómetros y Colorímetros son instrumentos para la medición y valuación precisa del color que varían en la forma en que se realizan dichas mediciones:

Espectrofotómetros

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Los Espectrofotómetros son los instrumentos más precisos, exactos y sofisticados disponibles para el control de calidad y formulación del color. Los espectrofotómetros realizan mediciones espectrales de color completas. Ellos miden la reflectancia espectral o transmitancia de 400 nm a 700 nm.

Colorímetros
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Los colorímetros son instrumentos de color más sofisticados que realizan mediciones de color “triestímulos” basadas en los tres colores primarios, rojo, verde y azul, que son vistos por el ojo humano. Las mediciones de color triestímulos brindan datos sobre la cantidad en que estos tres componentes están presentes en la luz reflejada o trasmitida por un producto. Esos datos pueden ser utilizados para ajustar los componentes de color.

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El origen de la psicología de colores

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Imprimimos color y así debemos que estar bien orientado en como influyen los colores en la psicología del ser humano. Es nuestra tarea realizar impresos  visualmente y emocionalmente impactantes.

¿Alguna vez has sentido curiosidad sobre cuál es el vínculo existente entre las emociones y el color? Es decir, ¿qué colores son los más idóneos para expresar felicidad, calma, vitalidad o dramatismo? Antes de Goethe, nadie había intentado vincular científicamente los colores y las emociones. Goethes libro “Teoría del color” (Zur Farbenlehre, 1810) tenía como objetivo explicar los efectos sensuales que el espectro visual puede tener en la mente humana.

Un hecho curioso es que incluso hasta el día de hoy, las opiniones de Goethe no han perdido relevancia. Su investigación y conclusiones sobre los vínculos entre la psicología humana y los colores se convirtieron en un punto de referencia para muchos hombres y artistas pero tambien profesionales de agencias de publicidad y mercadeo.

Punto de vista de Goethe sobre el color

Goethe siempre mantuvo los efectos emocionales individuales de los colores en foco. Esto empujó sus teorías lo suficiente como para que prevalecieran en el campo científico desde los días de Newton. Con el tiempo, sus descubrimientos fueron mejorados y modificados, pero preservando su propósito original.

Goethe y las teorías de Newton sobre el color

Mientras Newton realizó su investigación sin tener en cuenta el ojo humano, Goethe describió sus puntos de vista desde el punto de vista de la experiencia humana de los colores. El gran escritor no compartió el mismo entusiasmo que el resto del mundo sobre las opiniones de Newton. Según Goethe, los círculos intelectuales ignoraban por completo el aspecto crucial y emocional del tema.

No se puede negar que vivimos en un mundo ahogado en contenido visual. Tú, en este momento, eres un excelente ejemplo de eso. Tal vez el color rojo o amarillo de la imagen destacada fue lo que captó tu atención para abrir este artículo y desear leerlo. La forma en que la psicología de los colores abarca el arte de la persuasión es realmente notable. De hecho, todos estamos rodeados por las diversas aplicaciones y mejoras de las teorías de Goethe.

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Rueda de colores de Goethe

El círculo de colores de Goethe fue una forma de ilustrar el orden natural del espectro visible de colores. Además fue el primer intento documentado de vincular el tono y el brillo de los colores con un estado emocional único.

Goethe asocia el rojo con lo “bello”, el naranja con lo “noble”, el amarillo con lo “bueno”, el verde con lo “útil”, el azul con lo “común”. Por último y cerrando el círculo estaba la imaginación asociada tanto con el rojo como con el púrpura. Estos atributos fueron asignados a cuatro categorías de cognición humana.

Goethe creía que la exposición prolongada a un color específico restringiría la mentalidad del espectador, que por sí solo busca constantemente el equilibrio. Estas mismas creencias pronosticaron algunos de los mayores descubrimientos científicos de la neurología del siglo XX.

Contraste entre Luz y oscuridad

Uno de los principios clave en el sistema de Goethe era la existencia de un equilibrio siempre presente. A diferencia de sus colegas, Goethe vio la oscuridad no como un estado ausente de luz, sino más bien como una forma de interacción con la luz. El resultado de estas interacciones fueron los colores.

Según sus propias palabras, “La luz y la oscuridad, el brillo y la oscuridad, o en una expresión más general, la luz y su ausencia, son necesarias para la producción de color. El color en sí mismo es un grado de oscuridad”.

.Mezclas espectrales “claras” y “oscuras” de Franjas “primordiales”
publicadas en el libro de Goethe, Zur Farbenlehre (1810)

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Experiencia subjetiva

El color puede influir en nuestro estado de bienestar, cómo nos sentimos y cómo disfrutamos la vida. Aunque gran parte de la apreciación y percepción de los colores puede depender de las experiencias personales, en general existe evidencia anecdótica firme que muestra que ciertos colores evocan sentimientos y estados de ánimo más fuertes que otros, lo que afecta el comportamiento, las emociones y más.

La psicología del color en términos prácticos.

Aunque las reflexiones del poeta, artista y político alemán Johann Wolfgang von Goethe fueron rechazadas por la mayoría de la comunidad científica, muchas de las más brillantes mentes de la comunidad artística se han interesado apasionadamente en ellas desde la publicación de su libro “Teoría del color” (Zur Farbenlehr, 1810).

Muchos años después, su trabajo se presenta como una exploración agradable y perspicaz de los colores y lo que pueden significar para un artista y un individuo. Sus pensamientos sobre las emociones comunicadas por los colores permiten al lector comenzar a pensar en el color sin restricciones; explorar las conexiones y las ideas filosóficas que rodean por qué nos atraen ciertos colores y las razones por las que un artista puede elegir una determinada paleta.

La psicología del color en el arte, el diseño y el marketing

La psicología detrás del color se usa ampliamente, no solo en el arte y el diseño de interiores, sino también en los negocios; es utilizada en publicidad y marketing en todo el mundo. El debate sobre el vínculo entre el color y la emoción ha sido muy disputado por varios científicos, pero muchos otros artistas y diseñadores lo toman muy en serio.
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Percepción: el color está en el ojo del espectador

Dado que el color no es tangible, puede parecer realista de manera diferente para cada uno de nosotros, dependiendo de cómo nuestros propios ojos interpreten los rayos de luz. Los ojos humanos tienen tres receptores de color diferentes con forma de conos: cada uno de estos conos está diseñado para captar diferentes longitudes de onda de luz; rojo, verde y azul. Esto permite que el arte sea una experiencia enormemente personal, ya que se revela a cada uno de nosotros de una manera única.

Además, la percepción también puede entrar en juego en base a experiencias pasadas. Una persona puede tener una reacción negativa a cierto tono de verde porque le recuerda algo triste en su pasado. Las diferencias culturales también pueden introducir respuestas alternativas.

Sin embargo, en general, se dice que ciertos colores evocan sentimientos o significados específicos a nivel universal. Esto puede ser tan amplio como el color rosa asociado con el romance o el blanco considerado puro.
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Wee Blue Coo (Abstracto Rojo) – Piet Mondrian
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Colores cálidos

Los tonos más cálidos como el rojo, el naranja y el amarillo generalmente evocan sentimientos de comodidad, pero igualmente, colores ardientes como estos pueden elevar la presión arterial y provocar ira y hostilidad.

Rojo

El rojo, notable por su uso en las culturas orientales, se considera un color significativamente lucrativo para las obras de arte; cuando se usa en pinturas, estas piezas alcanzan un precio mucho más alto que las que no tienen este tono particular. La importancia de este color es notable en el trabajo de Piet Mondrian; sus pinturas con bloques de color rojo son muy codiciadas. Considerado como un color poderoso, Goethe comentó que el rojo transmite una “impresión de gravedad y dignidad, y al mismo tiempo de gracia y atractivo”.

Amarillo

Cuando se habla de amarillo, parece que la cantidad de verde u otra combinación de color pueden afectar en gran medida la forma en que se percibe el amarillo. Goethe señala que la superficie en la que aparece el amarillo también puede afectar la forma en que se percibe el color; convirtiendo algo soleado y alegre, en un efecto más negativo y “repulsivo”.

Naranja

El naranja está asociado con la energía, quizás debido a la asociación de la fruta del mismo nombre. Este color puede llamar la atención y traer a la mente la vitalidad. También es a menudo sinónimo de movimiento; hojas de otoño anaranjadas que significan el cambio de la estación de verano a otoño.

Colores fríos

Los colores fríos en el lado azul del espectro generalmente se consideran relajantes. Sin embargo, al igual que esos colores en el espectro más cálido, estos colores también pueden traer a la mente emociones opuestas como la tristeza y la indiferencia. Ciertamente es un equilibrio delicado que el artista debe considerar.

Verde

A menudo se piensa que el verde significa nuevos comienzos y crecimiento; conectado a la naturaleza como el color de la clorofila en las hojas y el pasto. Este enlace al mundo natural invoca sentimientos de equilibrio y armonía.
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El puente en Maincy (1879). PAUL CEZANNE. Óleo sobre lienzo
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Azul

Del mismo modo, el azul puede tener un efecto igualmente relajante; con su afinidad al cielo y al agua, imágenes como el flotar o la ingravidez pueden ser traídas a la mente. Es importante tener en cuenta que el tono y la intensidad del azul pueden afectar fuertemente su mensaje; mientras que el azul claro puede sentirse como refrescante y amigable, el azul oscuro puede transmitir confianza y fortaleza.
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Nocturne: Blue and Silver – Chelsea 1871 James Abbott McNeill Whistler

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Colores positivos y negativos

Los colores activos y positivos como el rojo, naranja y amarillo mejorarán sus efectos cuando estén en presencia de negro. El contraste entre luminosidad y oscuridad amplifica nuestra impresión de ellos. Retrospectivamente, el amarillo es una luz que ha sido amortiguada por la oscuridad.

Al contrario de los colores positivos, el lado negativo del espectro toma fuerza de su interacción con el blanco. Si tomamos colores como Azure Blue y Violeta, la situación es la opuesta, ya que están más cerca de la oscuridad total. Su presencia se desvanecerá al no tener suficiente energía para mantener el contraste cuando estén rodeados de un entorno más oscuro. El azul es la oscuridad debilitada por la luz.

Criticas a las teorías del color de Goethe

Goethe entregó en su totalidad lo prometido por el título de su excelente trabajo: Datos para una teoría del color. Son importantes, completos y un importante material rico en datos para una futura teoría del color.

Sin embargo, no se ha comprometido a proporcionar la teoría misma; por lo tanto, como él mismo comenta y admite en la introducción de su libro, “Teoría del color” (Zur Farbenlehre), no nos ha proporcionado una explicación real de la naturaleza esencial del color, sino que realmente lo postula como un fenómeno, y simplemente nos dice cómo se origina nuestra percepción del mismo, no lo que es.

Nunca ofreció ninguna teoría en el sentido formal de la palabra; más bien, su sentido intuitivo de sobre cómo interpretamos el color fue su contribución final.

Explorando la razón

A pesar de algunos avances en las exploraciones científicas sobre el color, aún queda mucho por descubrir para explicar exactamente por qué un determinado color nos atrae a cada uno de nosotros, y por qué algunos colores pueden provocar reacciones tan fuertes en comparación con otros tonos.

Sin embargo, lo que está claro es que el arte sigue siendo muy subjetivo y personal, con colores que hablan al individuo basándose no solo en la ciencia y las asociaciones naturales, sino también en la perspectiva individual.
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Psicología de color moderna
basada en la Teoría de Color de Goethe

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A pesar de las críticas, la teoría del color ha sido alabada por muchos durante siglos y es una ciencia que finalmente comienza a tomarse en serio. La psicología del color funciona en un nivel subconsciente; El color es el primer criterio que utilizan las personas cuando realizan una compra, incluso si no lo saben.
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La Teoria de Color de Newton y Goethe

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En este blog vamos a conocer las teorías de color segun grandes personajes como Newton y Goethe.

Newton

Nuestra comprensión moderna de la luz y el color comienza con Isaac Newton (1642-1726) y una serie de experimentos que realiza para entender el “fenómeno de los colores”. Este científico es el primero en entender el arco iris. Para ello, crea un hoyo en la pared de un cuarto oscuro. Seguidamente, refracta la luz blanca con un prisma, que resulta la proyección de sus colores componentes en una pared blanca al fondo del cuarto: magenta, rojo, naranja, amarillo, verde, azul y violeta. Además, para probar que el prisma no estaba coloreando la luz, volvió a unir la luz, realizando el experimento a la inversa.
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Experimento de Newton con el prisma
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La luz, el color y la pintura

Pero, por supuesto, la luz es diferente a la pintura, como explica Matthew Gale, el sabio curador del Tate: “Como descubrió Newton, cuando todos los colores se juntan en la luz, se obtiene blanco, pero cuando todos los colores se juntan en la pintura, se obtiene negro. Esencialmente, es casi imposible igualar exactamente lo que nuestros ojos ven en el mundo. Es por eso que el impresionismo es una cosa tan extraordinaria; estaban tratando de capturar el impacto de la luz a través de esta cosa material, la pintura”.

Los descubrimientos de Newton fueron claramente de gran importancia para estos artistas, pero fue otro logro histórico que capturó la imaginación modernista a principios del siglo XX.

 

Goethe

“El error de Newton fue confiar a las matemáticas las sensaciones de su ojo.”
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Rueda de color simétrica de Goethe con cualidades simbólicas asociadas, 1809

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El pensador alemán Johann Wolfgang von Goethe ya era un hombre de estado, poeta, autor y filósofo establecido cuando publicó sus teorías del color en 1810. No convencido por la creencia de Newton de que los colores estaban contenidos dentro de la luz, pensó que surgían mediante la interacción de la luz y la oscuridad. También consideró que los colores surgían a través de la interacción de atmósferas como el polvo y el aire.

En verdad, Goethe no era el científico más acertado, pero fueron sus teorías fisiológicas, particularmente sobre cómo vemos el color, lo que realmente cambió el juego. Por ejemplo, mira fijamente el punto en el círculo amarillo durante 15 segundos, luego mira el punto negro a la derecha. ¿Qué color ves?

Un experimento para mostrar imágenes posteriores, descubierto por Goethe

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Evidentemente, la respuesta es púrpura. Goethe descubrió esto (también con azul a naranja y rojo a verde) e hizo una nueva rueda de color simétrica, poniendo estos colores primarios frente a sus complementarios.

Goethe y la psicología del color

De manera crucial, Goethe también señaló que el color puede impactar el estado de ánimo y la emoción. Señaló una división entre los colores “más” y “menos”. El amarillo y el amarillo-rojo eran colores “positivos”, porque (según él) son positivos y mejoran la vida, mientras que el azul, el violeta y el azul verdoso son colores “negativos”, porque (supuestamente) evocan ansiedad e inquietud.

Triángulo de Goethe
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Goethe creó un triángulo analítico del color. En él, los tres colores primarios rojo, amarillo y azul están dispuestos en los vértices del triángulo. Las otras subdivisiones del triángulo se agrupan en triángulos secundarios y terciarios, donde los colores del triángulo secundario representan la mezcla de los dos triángulos primarios a cada lado de él, y los colores del triángulo terciario representan la mezcla del triángulo primario adyacente a él y triángulo secundario directamente a través de él.

Para Goethe, era muy importante comprender la reacción humana al color, y su investigación marca el comienzo de la psicología del color moderno. Creía que su triángulo era un diagrama de la mente humana y vinculaba cada color con ciertas emociones.

Aunque, por supuesto, sus asociaciones se encuentran en el campo de la subjetividad asociada a la experiencia de cada individuo, la idea de que el color podría desplegarse como una fuerza emocional es poderosa, y fue adoptada por muchos artistas durante los siguientes cien años.

 

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Iluminantes Estándares En La Medición Del Color

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Sin luz no podemos ver color. Con luz el color es visto pero puede aparecer diferente bajo diferentes tipos de luz. Una manzana, por ejemplo, puede aparecer más roja bajo cierta luz incandescente de lo que sería bajo “cierta” luz natural de día. Esta variable a menudo ofrece inconsistencias cuando se evalúa o comunica el color de una muestra internamente o a través de la cadena de abastecimiento. Es por ello que se requieren condiciones estandarizadas de iluminación para mantener resultados consistentes con cada evaluación.

Fuente de Luz vs Iluminante

Una fuente de luz puede ser definida como un objeto que emite luz, como ser la luz de una oficina. Formando su curva de distribución de potencia espectral, una luz emite diferentes cantidades de energía en cada longitud de onda del espectro visible de color. La fuerza y la distribución de esta energía emitida varía en cada tipo de luz individual.
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Iluminantes estánderes para la edición de imágenes digitales D50/D65
(ISO 3664 e ISO 12646)

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La luz de día, por ejemplo, emite luz en cada longitud de onda del espectro, aumentando en la región azul alrededor de 460 nm. Esto nos dice que la luz de día esta compuesta mayormente de luz azul. Para cuantificar el color de un objeto usando un método estandarizado, se debe incluir en el cálculo una curva de distribución de potencia espectral.

A diferencia de una fuente de luz, un iluminante no es un objeto físico sino una representación de la distribución de energía espectral, en un gráfico o forma numérica (ver las Figuras 1 y 2). La CIE, una organización sin fines de lucro considerada como la autoridad en la ciencia de luz y color, ha definido varios iluminantes para representar ciertas fuentes de luz, como se ve más abajo. Los datos espectrales para estos iluminantes son almacenados en instrumentos de medición de color para calcular el color de una muestra en base a como se vería bajo cada fuente de luz.

Iluminante Estándar D65:
Luz de día promedio (incluyendo la región de longitud de onda ultravioleta) con una temperatura de color correlacionada de 6504 ºK

Iluminante Estándar C:
Luz de día promedio (sin incluir la región de longitud de onda ultravioleta) con una temperatura de color correlacionada de 6774 ºK

Iluminante Estándar A:
Luz incandescente con una temperatura de color correlacionada de 2856 ºK

Iluminante Fluorescente F2:
Blanco frío

Iluminante Fluorescente F7:
Luz de Día

Iluminante Fluorescente F11:
Tres bandas angostas de blanco frío

Identificando Metamerismo Usando Iluminantes

Metamerismo describe un par de objetos con iguales colores bajo una condición de iluminación pero no bajo otra. Empresas en las industrias textiles, pinturas, automotrices, plásticos, empaques e imprenta pueden verse afectadas por esto dado que los pigmentos son cambiados a veces cuando se producen distintas partes de un producto, causando así diferencias de colores. Un sector de un vehículo, por ejemplo, puede estar pintado con un color que parece igualar el resto del auto cuando se lo ve con luz de día, pero no iguala cuando es visto en la noche bajo la luz de un estacionamiento.

Para identificar metamerismo, se deberían realizar pruebas visuales y con instrumentos para evaluar las muestras bajo dos o mas fuentes de iluminación diferentes e iluminantes, como ser la luz de día (Iluminante Estándar D65) y la luz incandescente (Iluminante Estándar A). En la prueba con instrumentos, un espectrofotómetro permite a los usuarios ver los datos de reflectancia de los dos colores bajo cada iluminante. Si se identifican propiedades metaméricas, se puede entonces corregir el proceso para las futuras partidas de colores o pigmentos.

¿Cómo Seleccionar El Iluminante a Utilizar?

Cuando se elige el iluminante que se debe utilizar al medir o evaluar el color de una muestra, se debe considerar su utilización final o en dónde será vendido. Un iluminante fluorescente puede elegirse si el producto es vendido en supermercados o centros comerciales, por ejemplo. Este iluminante debería ser utilizado como el estándar para todos las futuras evaluaciones visuales e instrumentales para mantener consistencia de color, precisión y eficiencia en las operaciones.

 

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Bases del Espacio de Color CIE L*a*b*

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CIE L*a*b*

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Es remarcable cómo el ojo humano puede percibir millones de colores. Es también interesante cómo cada individuo percibe el color y como éstas percepciones diferentes pueden resultar en costosos problemas relacionados al color para fabricantes y proveedores. Por lo tanto, ¿cómo evaluamos el color de un objeto o expresamos el color en forma precisa a otra persona usando un lenguaje y estándar consistente?

Espacio de Color

Un espacio de color puede ser descripto como un método para expresar el color de un objeto usando algún tipo de anotación, como pueden ser los números. La Commission Internationale de l’Éclairage (CIE), una organización sin fines de lucro que es considerada como la autoridad en la ciencia de la luz y el color, ha definido espacios de color, incluyendo CIE XYZ, CIE L*C*h, y CIE L*a*b*, para comunicar y expresar el color objetivamente.

El espacio de color L*a*b*, también referido como CIELAB, es actualmente uno de los espacios de color más populares y uniformes usado para evaluar el color de un objeto. Este espacio de color es ampliamente usado porque correlaciona los valores numéricos de color consistentemente con la percepción visual humana. Investigadores y fabricantes lo usan para evaluar los atributos de color, identificar inconsistencias, y expresar precisamente sus resultados a otros en términos numéricos.
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El Lenguaje Universal: Expresando el Color Usando Coordenadas L*a*b*

El color corresponde a una percepción e interpretación subjetiva. Dos personas mirando un mismo objeto pueden usar puntos de referencia distintos y expresar el mismo color con una gran variedad de palabras diferentes, llevando a confusión y falta de comunicación internamente o a través de la cadena de abastecimiento. Para evitar esto y asegurar que una muestra cumpla con el estándar, el color debe ser expresado en términos numéricos y objetivos.

Cuando se clasifican los colores, se los puede expresar en términos de matiz (color), luminosidad (brillo) y saturación (vividez). Al crear escalas para éstos atributos, podemos expresar en forma precisa el color.

El espacio de color L*a*b* fue modelado en base a una teoría de color oponente que establece que dos colores no pueden ser rojo y verde al mismo tiempo o amarillo y azul al mismo tiempo. Como se muestra a continuación, L* indica la luminosidad y a* y b* son las coordenadas cromáticas.

L*= Luminosidad

a*= coordenadas rojo/verde (+a indica rojo, -a indica verde)

b* = coordenadas amarillo/azul (+b indica amarillo, -b indica azul)

Los instrumentos de medición de color, incluyendo espectrofotómetros y colorímetros, pueden cuantificar éstos atributos de color fácilmente. Ellos determinan el color de un objeto dentro del espacio de color y muestran los valores para cada coordenada L*, a*, y b*

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Figura 2

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Al medir el color de una manzana, por ejemplo, los valores L*a*b* que se ven arriba muestran las mediciones de los instrumentos de color.
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Diferencias de Color: ¿Qué próxima es la igualación de la Muestra con el Estándar?

Aún si dos colores parecen los mismos a una persona, se pueden encontrar diferencias ínfimas cuando son evaluados con un instrumento de medición de color. Si el color de una muestra no cumple con el estándar, la satisfacción del consumidor se ve comprometida y la cantidad de trabajo y costos aumenta. Es por ello, que identificar diferencias de color entre una muestra y el estándar antes de la producción masiva es muy importante.

La diferencia de color es definida como la comparación numérica de una muestra con el estándar. Indica las diferencias en coordenadas absolutas de color y se la conoce como Delta (Δ). Deltas por L* (ΔL*), a* (Δa*) y b* (Δb*) pueden ser positivas (+) o negativas (-). La diferencia total, Delta E (ΔE*), sin embargo, siempre es positiva. Éstas son expresadas como:

ΔL* = diferencia en luz y oscuridad (+= más luminoso, -= más oscuro)

Δa* = diferencia en rojo y verde (+ =más rojo, -= más verde)

Δb* = diferencia en amarillo y azul (+ =más amarillo, -= más azul)

ΔE* = diferencia total de color

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Figura 3

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Para determinar la diferencia total de color entre las tres coordenadas, se debe usar la siguiente fórmula:

ΔE* = [ΔL*2 + Δa*2 + Δb*2]1/2
Es importante destacar que Delta E sólo indica la magnitud de la diferencia total de color pero no indica cuán correcta es.

Ahora, comparemos la manzana en la Figura 2 a una segunda manzana (ver Figura 3)

Al mirar los valores L*a*b* para cada manzana en la Figura 3, podemos determinar objetivamente que las manzanas no igualan encolor. Estos valores nos dicen que la manzana 1 es un poco más oscura, roja y menos amarilla que la manzana 2. Si ponemos los valores ΔL*= +4.03, Δa*=-3.05, y Δb*=+1.04 en la ecuación de diferencia de color, se puede determinar que la diferencia total de color ΔE es 5.16.

5.16 = [4.03*2 + -3.05*2 + 1.04*2]1/2

Los instrumentos de medición de color pueden detectar diferencias no visibles por el ojo humano e instantáneamente mostrar esas diferencias en forma numérica o en un gráfico de reflectancia espectral. Luego de identificar las diferencias de color usando los valores L*a*b*, se debería decidir si la muestra es aceptable o no.
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Tolerancias de Color: ¿Es la Diferencia de Color Aceptable?

La tolerancia de color es el límite de cuán grande la diferencia de color entre la muestra y el estándar es permitida para que la muestra sea considerada aceptable. Usando L*a*b*, los usuarios pueden correlacionar las diferencias de color numéricas a sus propias evaluaciones visuales. Los valores de tolerancia deberían ser definidos internamente o entre el proveedor y el consumidor y usados en control de calidad para determinar si la muestra pasa o no el proceso de inspección.

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Figura 4

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Las tolerancias típicamente deberían ser establecidas por cada componente ΔL*, Δa*, y Δb* para identificar qué coordenada, si lo hay, ha excedido el límite. Los valores de tolerancia crean una caja alrededor del estándar (ver Figura 4). El color que cae dentro de la caja es considerado aceptable, mientras que el color que cae fuera de ella es rechazado. ΔE* puede ser usado para tolerancias, cuando el usuario también evalúa atributos individuales.

El color que queda cerca del borde de ésta caja de tolerancia puede ser aceptable numéricamente pero visualmente inaceptable para el observador. La fórmula de diferencia de color CIE2000 se estableció para solucionar éste problema. Ésta fórmula establece en forma más precisa cómo el ojo humano percibe el color y provee una mayor exactitud, creando un elipsoide alrededor del estándar dentro del espacio de color. El color que cae dentro del elipsoide es considerado aceptable, mientras que el color que cae fuera es rechazado.

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La demanda energética de las tecnologías digitales

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Un tema de protección del ambiente y de eficiencia energética. El sitio web solar.lowtechmagazine.com se desconecta cuando el sol no brilla. Está alimentado por energía solar. Los operadores quieren mostrar lo que muchos olvidan a menudo: sin electricidad, Internet no funciona!
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La demanda energética

La demanda energética se duplica aproximadamente cada dos años. Según el grupo de expertos “The Shift Project”, las tecnologías digitales ya son responsables para alrededor del 4% de las emisiones globales. Eso es más que el tráfico aéreo civil generado.

Sin embargo, los usuarios apenas obtienen nada, porque el poder se consume cada vez más “en la nube”, en grandes centros de datos, las fábricas de la era digital. A menudo, este consumo de energía externalizado excede lo necesario para el funcionamiento del dispositivo real en el hogar o en la oficina.
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Centro de nube – vista del interior
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Elimina el uso de la nube

La solución sería trabajar más a menudo sin conexión, por ejemplo, descargando archivos digitales como arte final o canciones favoritas y guardandolos en la memoria local directo; o escribiendo palabras clave como texto en lugar de pasarlas a los asistentes de voz de IA Siri, Alexa, Cortana o el Asistente de Google, lo que requiere un mayor esfuerzo computacional y así más energía.

Uno de los centros de nube de Amazon Web Services (AWS) con acceso remoto
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Pero una gran cantidad de datos, que generalmente es lo que desean los proveedores, les ayuda, por ejemplo, en su negocio de publicidad. Los usuarios también deben pasar el mayor tiempo posible en las páginas y en las aplicaciones. Quien deshabilita las funciones de “Diseño adictivo” como el inicio automático de videos, generalmente trata conscientemente reducir los datos y así los recursos energéticos. Los usuarios también obtienen control sobre sus huellas digitales y su tiempo de conexión.
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La huella ecológica en el Internet

Si desea reducir su huella ecológica en Internet, también debe hacerse la pregunta: ¿de dónde proviene la energía de los servidores que uso regularmente? Apple, Microsoft, Facebook y Google han recibido altas calificaciones de Greenpeace por sus esfuerzos para crear una Internet más sostenible en el estudio Clicking Green de 2017. Dependen de las energías renovables e invierten en parte en la construcción de nuevas plantas. Sin embargo, en las críticas a los ambientalistas, es el líder del mercado de soluciones en la nube: Amazon.
Netflix también se ejecuta en servidores de Amazon.

Los contaminantes servidores de Amazon (AWS)

Según un informe de febrero 2019, aproximadamente la mitad de los servidores de Amazon Web Services (AWS) se ubicarán en Data Center Alley, que es el centro de datos más grande y de mayor crecimiento del mundo, no lejos de Washington.

La principal fuente de energía para este núcleo físico de Internet y AWS es Dominion Energy, que usa solamente un 4% de energía renovable acorde a su sitio web. Debido a las enormes necesidades de energía del centro de datos, esta empresa de servicios públicos planea construir una tubería de gas fracking en el oeste de Virginia para lograr la energía necesaria para AWS. El fracking de gas es muy controvertido debido al daño ambiental.
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Automatización de la producción gráfica
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Greenpeace critica a la subsidiaria de Amazon con la rápida expansión de su presencia en el Data Center Alley que contribuye al hecho de que cada vez más centros de datos se instalan allí para estar lo más cerca posible del líder del mercado de la nube que procesa parte de Internet.

Nubes alternativas más limpias

AWS citó las estimaciones de su consumo de energía sobre Computer Weekly y señaló la inversión en proyectos solares en Virginia. Por ejemplo el servicio de transmisión Spotify se mudó de AWS a Google Cloud en 2018, según un portavoz de la compañía explícitamente para mejorar el balance de CO₂ de Spotify. Esto ya habría reducido las emisiones en casi 1.500 toneladas. Netflix todavía se está ejecutando en los servidores de Amazon.
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Automatización de la producción gráfica
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CONCLUSION

Como profesionales de la gráfica y usuarios debemos tener claro hacia donde mudamos nuestros datos digitales. Una solución de nube como ofrece por ejemplo Adobe y otros siempre es mas condaminante y aumento nuestra huella ecológica en el Internet por el alto consumo de energía eléctrica.

Es preferible trabajar con una solución de servidores locales para sus datos digitales. Solo de esa manera es posible de bajar el consumo de electricidad en nuestro lugar de trabajo y en los dispositivos digitales en casa.

cordiales saludos gráficos

rainer wagner
http://www.druckblog.org

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Gracias a: Sueddeutsche Zeitung, Alemania

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Desaceleración económica se mantendrá en América Latina

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Por Revista Summa
31. de Julio 2019

El PIB de la región crecerá a 0,5% en 2019.

La Comisión Económica para América Latina y el Caribe (CEPAL) espera que durante 2019 el crecimiento económico de la región mantenga una trayectoria descendente, debido a un contexto internacional con mayores incertidumbres y complejidades, y a un débil comportamiento de la inversión, las exportaciones y el consumo.

Así lo señala el informe anual Estudio Económico de América Latina y el Caribe 2019, dado a conocer hoy por la Secretaria Ejecutiva del organismo de las Naciones Unidas, Alicia Bárcena, en una conferencia de prensa realizada en Santiago de Chile. Según el reporte, la región crecerá este año solo un 0,5%, cifra inferior al 0,9% anotado en 2018. Este desempeño es atribuido a los efectos de un debilitamiento sincronizado de la economía global, lo que ha implicado un escenario internacional desfavorable para la región.

Poco Dinamismo

Asimismo, en el ámbito interno, el bajo crecimiento se debe al poco dinamismo exhibido por la inversión, las exportaciones y a una caída del gasto público y del consumo privado. A diferencia de años anteriores, en 2019 la desaceleración será generalizada y afectará a 21 de los 33 países de América Latina y el Caribe. En promedio, se espera que América del Sur crezca 0,2%, América Central 2,9% y el Caribe 2,1%. “La región enfrenta un contexto externo con mayores incertidumbres y complejidades crecientes: menor dinamismo de la actividad económica mundial y del comercio global; mayor volatilidad y fragilidad financiera; cuestionamientos al sistema multilateral y un aumento en las tensiones geopolíticas”, señaló Alicia Bárcena.

Ingresos insuficientes

De acuerdo con el Estudio Económico 2019, el espacio fiscal se ha visto restringido por niveles de ingresos insuficientes para cubrir el gasto, lo que deriva en déficits y en un incremento en el endeudamiento en los últimos años. Además, los efectos de la creciente volatilidad cambiaria y de las mayores depreciaciones limitarían la posibilidad de los bancos centrales de la región para profundizar políticas de estímulo a la demanda agregada, a lo que se suma el hecho de que los condicionantes estructurales acentúan la vulnerabilidad externa y no ayudan a dinamizar el crecimiento (estructura exportadora centrada mayormente en bienes primarios y caída tendencial de la productividad).
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Enfrentar la desaceleración

Según la CEPAL, se requiere expandir el espacio de políticas para hacer frente a la desaceleración y contribuir al crecimiento económico, con medidas tanto en el área fiscal, como en la monetaria y relacionadas con la inversión y la productividad. En materia fiscal se necesita reducir la evasión tributaria y los flujos financieros ilícitos, impulsar la adopción de impuestos a la economía digital, medioambientales y relacionados a la salud pública, y reevaluar los gastos tributarios para alinearlos hacia la inversión productiva.

Promover el crecimiento

En el área monetaria, se necesita promover el crecimiento económico sin comprometer la estabilidad cambiaria y de precios, mientras que en materia de inversión y productividad es imprescindible elevar la participación de los sectores intensivos en conocimientos en la estructura productiva, por medio de un papel más activo de la inversión pública y privada; reorientar las inversiones hacia los sectores de mayor dinamismo; y adoptar políticas de estímulo que tengan impactos en términos de innovación, aprendizaje y empleos de calidad.

Los cambios en el sistema financiero

La segunda parte del Estudio Económico 2019 analiza los cambios estructurales ocurridos en el sistema financiero internacional en los instrumentos y agentes con posterioridad a la crisis global de 2007-2008, desde la perspectiva de la región. El informe plantea que el mercado de bonos ha ganado importancia relativa respecto al sistema bancario. También muestra que se han intensificado los niveles de concentración, interconectividad y prociclicidad. Además el nivel de endeudamiento global se generaliza y registra niveles récord (320% del PIB), en un contexto de bajo crecimiento.

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Se plantea

Con el fin de hacer frente a estos desafíos se plantea, por una parte, ampliar y estandarizar el espectro de los indicadores de vulnerabilidad. Por otra parte, se trata de avanzar hacia una regulación macroprudencial más amplia y homogénea que abarque no solo al sector bancario formal sino a todos los agentes financieros – incluyendo el sector bancario en la sombra – así como a los distintos instrumentos, indica el documento.
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¿Que significa lo anterior para el empresario gráfico consciente?

Una desaceleración de la economía es un fenomeno de repitición ciclica. Cada cuando tiempo aparece. No es de sorpresa – se anuncia con anticipación. Tampoco es un desastre para la empresa. Si – es necesario de reaccionar activamente y rápido como empresario.

Ahora entonces es el tiempo exacto de realizar las actividades de cambio en la gestión, estandarizar la producción, la inversión en tecnología, la re estructuración de ventas y mercadeo digital, acelerar la PRODUCTIVIDAD o en otras palabras: realizar la transformación (digital) de la empresa gráfica – adaptarse pro activamente y alistarse – para el aranque de la economía.

Adaptarse pro activamente significa por ejemplo también reducir el tamaño de la empresa hacia una configuración comercial más sustentable y eliminar rigorosamente todas (!) las actividades no rentables.
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cordiales saludos gráficos

rainer wagner
http://www.druckblog.org

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