Puntos de Referencia para la reproducción impresa de fotos HD y HDR

•20 mayo 2018 • Dejar un comentario

.
Estimado Amigo Gráfico

A continuación voy a presentar las Coordenadas Técnicas o Puntos de Referencia para el procesado/revelado correcto de fotos HD (High Definition – de alta definición) / HDR (High Dynamic Range – de alto rango dinámico) con su respectiva impresión por medio de una gama de colores aumentada en una prensa offset moderna multicolor. Ya debe ser claro a todos que no podemos continuar con la impresión offset y el revelado/procesado de fotos como hace 25 años.

Estamos en la era de la comunicación digital por medio de pantallas de alta resolución y así un producto impreso que compite con los canales digitales de comunicación o que apoya a los mismos debe contar con la misma alta resolución y rango dinámico en contenido y color. Rázon a describir de forma corta el flujo moderno correcto entre pre prensa e impresión convencional basado en el ejemplo de la impresión offset.

Para asegurar la fiel impresión de fotografías con efectos ópticos como alta resolución, alto rango dinámico y aumentada gama de colores es necesario de observar los siguientes Puntos de Referencia:

Punto de Referencia # 1 (esencial)
La impresión offset debe ser calibrada y controlada bajo especificaciones técnicas internacionales y los parámetros técnicos de la estandarización ISO 12647-2 PSO (Process Standard Offset). Ojala que la prensa tenga su homologación ISO 12647 realizada.
.

20-Homologación ISO 12647

Punto de Referencia #  2
Es aconsejable de usar tinta escala ISO de poca absorción de agua (importación propia) debe ser ajustada para papeles estucados con alta cantidad de abrillantadores ópticos (chequear previamente el papel de su imprenta por medio de los valores CIE L*a*b* para determinar la cantidad de abrillantadores ópticos en el valor CIE -b*) como en las marcas de tinta Flint K+E Novaspace f2010 o Toyo Kaleido.
.

Punto de Referencia # 3
Aplicar la trama XM digital/digital con su curva de compensación respectiva para asegurar calidad HD en la impresión convencional.
.

Punto de Referencia # 4
Procesar/revelar imágenes digitales en 24 bits de profundidad de color (mínimo 10 bits!), en formato RAW SIN ninguna reducción de la gama total del RGB original – nunca usar formato JPEG con sus solamente 8 bits de profundidad de color.
.

Punto de Referencia # 5
Realizar el alto rango dinámico (HDR) de la foto por medio de reales tres fotos (jamás por interpolación!!!), usando una aplicación especial (por ejemplo PHOTOMATIX) en lugar de Adobe Photoshop para generar la foto final con el “toning” acorde a la característica de la misma foto (clara, normal, oscura y manual si será necesario para corregir las alta luces, los cuartos tonos y las sombras).
.

i1Pro-2-Dealer-Guide_EN_USD-D06_Page_09_Image_0002

.
Punto de Referencia # 6
Aplicar el Perfil ICC propio (!) de la prensa o de la estandarización de la planta de impresión (Perfil Master Propio) para la conversión del RGB hacia CMYK con compensación del AVT (Aumento del Valor Tonal) para la trama XM realizado en la prensa. Introducir el Perfil ICC de forma automatizada en un flujo integral y modular (por ejemplo ESKO SUITE).

.
Punto de Referencia # 7
Usar planchas térmicas para asegurar la máxima resolución para la exposición precisa de la trama XM digital/digital usando tamaños de 5 micras hasta 35 micras en pasos de 5 micras.
.

Pressroom001 Kopie
.
Punto de Referencia # 8
La velocidad de impresión es de 85% de la velocidad máxima = velocidad normal
.

Punto de Referencia # 9
La presión en la prensa (europea) en zero más un “pelo” para lograr excelente impresión en papel estucado de 100 g/m2 (con un grosor de un décimo de un milímetro bajo 55% de humedad relativa).
.

Reproducción HD.

Punto de Referencia # 10
El Contraste relativo (Crel.) igual o mayor de 45% en Magenta, Cyan; en 35% a 40% en Y Amarillo, y  50% en K Negro
.

Punto de Referencia # 11
AVTmáx compensado hacia 28% para la trama XM digital (estocástica, híbrida con la tolerancia de ± 5%).
.

Punto de Referencia # 12
Los valores tonales grises de la escala de las fotos deben ser corregidos por el alto valor de AVTmáx. El 50% en el original ahora es un 3/4 tono (50% + 28% = 78 ± 5% de tolerancia). El imagen debe ajustarse más clara en todos los valores tonales (altas luces, cuartos tonos, medios tonos, tres cuartos tonos y sombras).

OBSERVACIONES CLAVES

 NUNCA reducir la gama de la foto RAW ANTES en el flujo, para no perder el efecto óptico deseado en la reproducción. 

• NUNCA aplicar trama AM – se pierden todos los efectos ópticos!!!

 JAMAS usar fotos en JPG/JPEG, solamente fotos sin compresión en formato RAW RGB, nunca en CMYK tampoco !!!!

 Máximos resultados se logran en cargar el Perfil ICC de la prensa en la cámara digital DSLR (p.e. Nikon, Canon, Hasselblad)

 Aplicando la antigua regla de la producción gráfica:
“Solamente excelentes originales aseguran una excelente reproducción”
.

INSTRUMENTOS MANUALES DE MEDICIÓN APTOS

PARA LAS TECNOLOGÍAS AVANZADAS DE REPRODUCCIÓN E IMPRESIÓN

Xrite-Exact-Measure_215

X-RITE eXact Advanced

.


TECHKON SpectroDens Premium

.

 Control CIE L*a*b* o CIE ΔE L*a*b* con sistemas automatizados como Image Control, Inpress Control (2009 en adelante) durante el tiraje o de forma manual usando equipo Techkon Spectrodens Premium o X-Rite Exact Advanced con doble fuente de luz para compensar la luz UV remitida del papel con abrillantadores ópticos.

 .
RESUMEN

Con estos Puntos de Referencia se puede lograr una excelente reproducción HD y HDR en conjunto con una gama de colores aumentada que se puede todavía mejorar por medio de agregar el efecto óptico de impresión avanzada “Touch Plate”.
.

Eso es el actual flujo estandarizado avanzado para pre prensa e impresión. Es programable y automático en los nuevos flujos integrales y modulares de la impresión convencional de rotograbado, flexografía e impresión offset. La adaptación de la impresión digital es vía ISO 12647-7 y propias curvas de compensación.

En el flujo programado o automatizado no se necesita ningún técnico de pre prensa (!!!) durante la ejecución de la producción. Cuidado los flujos nuevos llevan hacia una perdida de puestos de trabajo en pre prensa en el presente y el futuro cercano. Este personal liberado se puede convertir por ejemplo en vendedores técnicos para el mercadeo digital (Web2Print, B2B, B2C).

La cuatricromía reproducida en trama AM o trama autotipográfica es característica de las imprentas técnicamente desactualizadas aplicando una tecnología de reproducción del ayer!

.

Cordiales saludos gráficos

rw

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

Anuncios

10 Tendencias • Packaging = Impacto Visual y Emocional

•5 mayo 2018 • Dejar un comentario

.
Estimado Amigo Gráfico

Packaging en la actualidad con una sociedad de comunicación digital significa de cumplir con dos tareas de mercadeo fundamentales:

• impacto visual
• impacto emocional

para ser exitoso y útil para el cliente en su esfuerzo diario de mercadeo convencional y digital. Packaging significa de referirse a envase, empaque, embalaje los cuales pueden ser estuches, cajas, etiquetas, bolsas, tazas, botellas de una gran variedad de materiales pero a mediano plazo solo importan papel, cartulina, cartón, corrugado, aluminio y vidrio como únicos materiales sostenibles, re usables y 100% reciclables. Si – lógico – las leyes ambientales en latino américa eliminarán pronto (en Chile, Colombia, Costa Rica, Panamá, México y otros en camino) todos los plásticos incluyendo los materiales flexibles y metalizados del portafolio de posibles sustratos para el packaging.

Para lograr entonces el impacto visual y el impacto emocional en envases, empaques y embalajes hay los siguientes tendencias internacionales en el diseño de los mismos:

 

1-
COLORES FUERTES

No olvidar la fuerte influencia que tiene el color no solamente en el impacto visual también en el emocional.

2-
SOSTENIBLE – REUSABLE – ECOLÓGICO

Cartulina como material de este envase
.

3-
PRODUCTOS NATURALES – MATERIALES NATURALES – DISEÑOS NATURALES


Envases integrales: Materiales naturales como papel, cartulina, cartón, vidrio para empacar productos supuestamente naturales hasta con diseño estilo natural.

4-
DISEÑO MINIMALISTO

5-
ENVASES DE EDICIÓN LIMITADA 

Logrando el impacto por simplemente cambiando temporalmente el diseño conocido de la marca frente al consumidor

 

6-
TIPOGRAFÍA PERSONALIZADA Y DE TRAZADO MANUAL

Este tipografía es mas impactante que una simple Helvética o Times.

7-
ENVASES VINTAGE

Aunque los colores audaces y el empaquetado contemporáneo son las principales tendencias, muchos consumidores anhelan los estilos del pasado y se sienten atraídos por los envases vintage. Los diseños retroactivos nos dan algo que se dejó atrás: una parte esencial de nuestra cultura o recuerdos.

8-
ENVASES TECNOLÓGICOS

Aparecen más y más desarrollos de envases con tecnología QR, Realidad Aumentada, Inteligencia Artificial (p.e. envases que informan sobre la frescura del producto) y de colección de Big Data.

9-
E-PACKAGE – EMBALAJE/ENVASE DEL COMERCIO DIGITAL


Una especie nueva de embalaje / envase. A medida que más y más consumidores adopten las compras en línea, los envases desempeñarán un papel fundamental en las experiencias de comercio electrónico de las marcas, sus productos y la relación con el consumidor.

10-
PACKAGING DE ETIQUETAS LIMPIAS – COMO FILOSOFIA

Con el objetivo de diseñar envases que iluminen las decisiones de compra de los consumidores, las marcas rechazarán los enfoques que ofrecen demasiado o muy poco, ya que pueden dejar a los compradores más confundidos que informados referente el producto y la marca.

RESUMEN

Completamente claro es la tendencia hacia materiales naturales con toda la problemática que nos producen nuestras ciudades y el mar, llenos de basura plástico y micro plástico. Obviamente el plástico ha probado como envase que NO es reciclable y jamas sostenible para el ambiente.

Los únicos materiales re usables o reciclables son: papel, cartulina, cartón, corrugado, aluminio y vidrio. Estos son los materiales para los cuales se necesita agregar una porción grande de CREATIVIDAD y TECNOLOGÍA EN PRODUCCIÓN para lograr el impacto visual y emocional deseado por el cliente y sus consumidores de una sociedad de comunicación digital multi media dentro de la cual vivimos todos.

Con cordiales saludos gráficos

rw

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

 

“EL RETO DE LA COMUNICACION” de Mike Burgstein

•22 abril 2018 • Dejar un comentario

.
Estimado Amigo Gráfico

Siempre pasa lo mismo. Siendo estrechamente dedicado a la industria de comunicación potencia frecuentemente la vergüenza de no poder enhebrar pensamientos acerca de comunicación. A menos alguien sirva ideas dadivosas en bandeja de plata. En dado caso, una fuente profunda es la industria de publicaciones que brillan con la magníficas revistas, abundando con artículos interesantes, una verdadera cornucopia de inspiración.

Hemos remontados un camino muy largo desde la antigüedad pero comunicarse intensamente siempre era difícil, hasta en la época de los faraones. Sólo para enfocar en una de las muchas culturas que utilizaban escritura no alfabética sino que descriptiva. Pero los viejos encontraron una solución pasmosa sin paralela hasta estos días. Bajo su tutela inventaron miles de jeroglíficos, tantas que probablemente se divirtieron hacerlo. Al principio eran sencillas y bastante realistas, interpretable sin mucho imaginar pero poco a poco se voltearon abreviadas y complejas y pericia era necesario para interpretarlo.
.

Muchos de los jeroglíficos significaron retratos de los más intricados pensamientos, eran mensajes combinando fantasía con realidad estimulando la mente del observador. Algunos se utilizaban para la fonética y ellos son los que complico el leído de la escritura mas que era necesario. Cuando los jeroglíficos fueron relegados al olvido pasaron unos tantos miles de años para su redescubrimiento y para descifrarlas. Pero solo después del incidente casualazo de encontrar la piedra de Roseta y por la perseverancia del tipo francés Champollion quien desde temprana edad tenía el atrevimiento de hacerlo.

Unos tantos miles de años antes de los egipcianos y sus jeroglíficos vegetaron los trogloditas y los dibujos cavernícolas, con su petrográfica en salientes de roca, escrituras en carey de tortuga, y en cráneos blanqueadas del oso cavernícola. Todos significaron alguna comunicación y gracias y fortuitamente muchas están preservadas para posteridad, si bien es cierto que su verdadero significado es perdido o podía ser mal interpretado por arqueólogos fervientes.

Por fin no sabemos que y como ponderaron los ancianos, pero supongamos que sus instintos básicos y ansias no fueran muy diferentes a nuestros.
Es casi cierto su entendimiento de la naturaleza fue mas profundo que el nuestro, se aflojo el agarro directo y hoy en día con la sabiduría almacenada se deterioran los instintos cada día más. Jeroglíficos significaron pintar la vida terrenal y la vida después de la muerte. Los podían descifrar solo miembros de las clases privilegiados, sin embargo escribirlas fue dominio de los escribas. Pero conferir pensamientos en manera pictográfico tenia muchos atractivos y probablemente es la razón de la sobre vivencia de innumérales jeroglíficos hasta lo presente.

Nacieron y desvanecieron culturas con ellos llegaban diferentes modos de escritos y dibujadas. Unos son que llamamos alfabetos, adecuados para interpretar el sonido de nuestro idioma en manera menos elaborado que con jeroglíficos. Por mucho tiempo fue considerada la superioridad occidental en hacer la escritura representación cercana del habla. El chino con mas de 40.000 caracteres y la ideografía Maya intrincada podían expresesar pensamientos mucho mejor aunque con extrema complejidad versus la exitosa simplicidad de los alfabetos.

Por ejemplo, trazando el desarrollo de nuestro alfabeto abarca del imperio media egipciano desde hace 3000 años, al Demótico, Proto-Sináico, al fenicio, hebreo, Greco, etrusco, Latino y finalmente a Gutenberg. (Los egipcianos tenían actualmente hace más de 5.000 años un alfabeto que constaba de 24 letras, pero lo utilizaban poco) Algunos alfabetos tal como la escritura árabe estilo Cufico, y Nastalic, eran muy decorativo dejando una bella legado con sus muchas inscripciones. Hasta el sultán Murat, analfabeto y guerrero, perfecciono su huella dactilar para el famoso sello real otomano que llevaron por siglos a advenir los lacres en el Firman del Sultán Padischah.

¿Imagínense revistas graficas escrito en jeroglíficos, que impacto tendrían a los los lectores? Página tras página con pictogramas, algunos claramente identificable otras con significado escondido, todos estimulando el cerebro del lector. ¿Que tenia en mente el autor cuando su escriba dibujaba las ilustraciones? El hombre moderno, con el progreso de tiempo lee cada vez menos, a pesar de los esfuerzos de Gutenberg en facilitar la palabra escrita a un público amplio. Es un motivo para los editores astutos poner debajo de las ilustraciones en sus revistas y libros una sinopsis del artículo que acompaña la ilustración. Seria superfluo añaden nada mas que lo más indispensable. La ilustración y pocas palabras lo explicaran todo.

Toma los manuales para las computadoras o instructivos como ensamblar artilugios de cocina, un juguete, una herramienta, pocos con más de diez años de edad lo leen y comprenderán de inmediato. Parece que antagonistas económicos lo escriban todo, lo aprendieron de los cómicos del Pato Donaldo o de Mickey Mouse.

¿Jeroglíficos e Ideografía Mesoamericana serian la respuesta? Parece que ya estamos en el neto medio de nuevos sucesos, nos hemos puesto en camino. Estrictamente hablando, la Ideografía actualmente nunca desapareció pero su propósito con frecuencia era siniestro y en escondidas. Toma los signos de los gitanos y de los vagabundos que garabatearon en los muros de las casas alertando a sus compañeros de peligros u oportunidades inminentes.
.

Otra forma de grafiti muy extraño escrito y dibujado se vea por toda la mega polis de Saõ Paulo, casi todos los edificios, puentes y aceras están cubiertas de arriba para bajo, pero no menos sufren otras ciudades de este fenómeno. Tan pronto que lo borran vuelvan a pintarlo. Alguna gente alega de qué se trata de un idioma en escondidas de cual pocos selectos indoctrinados tienen conocimiento.
.

¿Déjà vu? En los días de los antepasados iranios en Persia, el rey Darío cincelo inscripciones en tres distintos idiomas en una roca llamada Behistun en una montaña del Zagros. Este hecho permitió descifrar cuneiforme tal como lo hizo la piedra de Roseta con los jeroglíficos. Cincelar esta roca enorme debiese haber sido una labor ardua. Si hubiese tenidos pintura aerosol, lo hubiesen probablemente escrito en todas las cordilleras de la antigüedad hasta en los muros del templo de Jerusalén.

Somos todos indoctrinados para reconocer signos en el periférico al aire libre de Coca Cola, Pepsi Cola, Marlboro, el PRI, Camelo, o de Wonder–Bra de Sidi o Palacio de Hierro. Desde muy lejos sabemos que se trata, son una forma de pictografía tal como eran son los bisontes y mamut dibujado en cuevas lleno de humo. (Los trogloditas no se atrevieron pintar afuera por miedo ser devorado por el fiero macairodo, tigre de dientes de sable) Y el graffiti garabateado todo encima de estos signos llamativos, ojalá descifran uno de estos días el graffiti moderno para poder agarrar a los artistas quienes pintarrajan fachadas de edificios y de muros y no respectan la sutileza de la ropa interior de machos y machotas. (Respecto al tamaño de sus músculos).
.

Es la edad de acelerado retroceso de la palabra escrita al favor de la ingeniosa ilustración, guiándonos por la carrera de obstáculos de la vida contemporánea. Los iconos de las computadoras son la prueba provocando el fenómeno. Ya no las llamamos jeroglíficos, son pictografía moderna diseñados por nosotros que somos los herederos de la cultura troglodita tan admirada en las cuevas tal como la de Alta Mira. Es prueba de la perdúrela del genomen humano. Las momias se darían vuelta en sus sarcófagos por alegría si solo lo hubiesen sabidos.

Toma el caso de dibujo de una “mujer” o de un “hombre” que nos dirige al excusado. Por la mayoría de los letreros todavía se distinguen por la falda o el pantalón estilizado. (En algunas culturas es la mujer que quisiera ponerse los pantalones) En el oriente los caracteres de la escritura chino definen “caballeros” en forma de trigal puesto encima de un hacha, y para definir “damas” se ve el carácter de mujer embarazada. Es solo una forma porque en algunos excusados observamos dibujos más directos fáciles de interpretar, la imaginación artística de los patrocinadores ya se encargo de los demás detalles. Nadie objeta, por fin es más fácil que leer instrucciones complicadas y no es necesario saber el alfabeto para ir al baño.

O toman los letreros con las flechas que nos dirigen, las señales de tráfico, no pisar el pasto, perro salvaje. Pocas veces se ve estas advertencias escritas, en vez están dibujadas en manera primitiva con tendencia de ser cada vez más estilizados e universales. (Solamente una trampa para elefantes con bambú agudo evitaría que no pisen el pasto)
.

En los tiempos de Maricastaña antes de la introducción de fotocomposición a la impresión, cuando los tipógrafos compusieron tipo a mano, existían páginas de símbolos de correctores para indicar las correcciones que requería el texto.
Los caracteres del tipo eran de mucha importancia para la harmonía y estética de una página de texto no tan desemejantes a lo que busco Gutenberg con la impresión. La tipografía era profesión honorable, dificultado solamente por la artritis y mala vista que afligió a los tipógrafos. Pero no hubo mucho tiempo para ellos para quejarse, la mayoría murió joven de intoxicación por plomo. Ilustraciones pintadas a mano, las conocidas iluminaciones, y los cortes de madera, grabados y recientemente fotos, eran relativamente escasos, contribuyendo y subrayando lo atractivo de la palabra escrita.
.

Luego la tecnología preponderaba y la tipografía fue incorporada a la electrónica de la industria gráfica. El tipógrafo se convertía en vestigio del pasado y los diseñadores, aficionados de computadora, comenzaron ellos mismos componer el texto. Los Mac’s y CTP’s más modernas incorporan docenas de fuentes de tipo e ilustraciones. El texto fue apretado sin armonía para la página nada más para caber. Texto e ilustración ahora son inesperables con la ilustración siendo la domínate.

El método de leer rápido (o por encima) se puso de moda algunas veces solas para quitárselo los libros por encima. Es como una carrera; ¡He leído miles de páginas en tiempo record, pero no me acuerdo de nada! La ilustración gana en importancia e algunas están tan descriptivas que no requiere palabra escrita excepto para los ilustradamente lentos. ¿(Quién lee los artículos de Play-boy, o de Victorias Secrets)?

La estimulación cerebral es requerimiento y la respuesta pudiese encontrarse no en la fuerza de palabras e ilustraciones, sino en jeroglíficos abstractos interpretables. ¿La pregunta es? Hemos girado un circulo completo o estamos en espera hasta que haya un consensuado como deba ser la figura y forma de jeroglíficos; Simbólicos, modernos, o abstractos.

 

Jeroglíficos darían un inmenso e enorme realce a su contribución cultural.

 

¡Piensa lo!

 

 

 

 

Mike Burgstein
Consultor Internacional

 

 

 

10 Sugerencias de Gestión Básica de Papel

•8 abril 2018 • Dejar un comentario

.
Estimado Amigo Gráfica,

del cuidadoso manejo del papel de imprimir depende directamente  la calidad de impresión y la productividad de la empresa grafica. Aqui algunas sugerencias para evitar problemas en la impresión provocados por manejo inadecuado del papel:
.

1
No reciba el papel con los empaques rotos o resmas deformados y no ponga el papel directamente en el piso.
.
.
2
Se recomienda que el área de almacenaje esté en 55 % ± 3% de humedad  relativa (h.r.) y a una temperatura de 25 ° C ± 3 ° C (ISO 12647). Acuerde: con papel demasiado humedo habrá problemas de registro en las orillas del pliego, en papel seco habrá problemas de registro en el centro del pliego durante la impresión.

3
Evite las corrientes de aire cerca de las prensas y en la bodega de papel, mantenga ambos lugares cerrados, ojala con climatización controlada y estable o una ventilación indirecta del aire en el taller de impresión a una buena distancia de las prensas.

4
Cuide que no haya goteras en el techo de la bodega y del taller de impresión.
.

.

5
Proteja el papel siempre contra la humedad hasta el corte final.

6
No ubicar papel junto a muros fríos o cerca del equipo de aire accondicionado.

7
Tenga un higrómetro de pared para el local y un higrómetro tipo espada para el papel para medir la humedad relativa (ojala que esté en 55% h.r. ± 3%)
.

8
El hilo o la fibra del papel debe estar siempre paralelo al eje de los cilindros de la prensa.

9
Un papel con pH ácido puede retardar el secado, el pH de la solución de fuente debe estar en 5.0 hasta 5.5 en la prensa plana acorde a la norma ISO 12647-2. En general papeles de origen estadounidense son más acidos que los papeles de origen europeo. Mejor usar solamente tinta offset escala ISO (antes escala europea) para máxima compatibilidad con los sustratos y la solución de fuente.

10
Si el papel es grueso, pesado, lleva mucha tinta, hace frío o es época de lluvias, sea precavido use tableros y saque pilas chicas para evitar el repinte

.

Cordiales saludos gráficos

rw

.

TABLAS DE CONVERSION:

PAPEL – CARTULINA – CARTON

Conversionbond:point:gsm

TamanosPapel

ConversionCarton
.

.

.

.

.

.

.

¿ PRODUCCION EFICIENTE ? • UN TEST •

•25 marzo 2018 • Dejar un comentario

.

Estimado Amigo Gráfico,

constantemente tenemos que evaluar la eficiencia (capacidad de disponer de alguien o de algo para conseguir un efecto determinado) y eficacia (capacidad de lograr el efecto que se desea o se espera) de nuestra empresa en el negocio gráfico diario.

Aqui esta la posibilidad de diagnósticar justo esta situación en la producción gráfica de manera rápida por medio de 28 simples preguntas:

 

1
¿Esta asegurado el cálculo económico en la producción basado en los costos actuales de material, insumos, personal y otros gastos estandarizados de producción?

⃣si
no

2
¿Existen para todos los procesos relevantes de producción, medidas significativas a realizarse en lugar de una transparencia sólamente percibida?

⃣si
⃣no

3
¿Cómo estima usted la productividad de su empresa gráfica, buena o muy buena?

⃣si
⃣no

4
¿Existen procedimientos de
complejidad reducida (simplificados) en la gestión de la producción?

⃣si
⃣no

5
¿Estan los procesos del negocio y los procesos de producción integrados, por ejemplo, con el acceso electrónico directo para la producción hacia los datos financieros correspondientes (ERP= Enterprise Resource Planning)?

⃣si
⃣no

.

6
¿Se pueden identificar los obstáculos y errores en la producción de forma rápida y precisa contando con estandarización (bajo ISO 12647)?

⃣si
⃣no

7
¿Existen las condiciones en su empresa gráfica de iniciar inmediatamente actividades de optimización en caso de atrasos o errores en producción?

⃣si
⃣no

8
¿Se estan actualizando y perfeccionando las cifras y valores de control de la producción (por ejemplo de la norma ISO 12647 y otras) de forma sistemática y continua?

⃣si
⃣no

9
¿Siempre se estan respetando y cumpliendo las fechas de entrega?

⃣si
⃣no

10
¿Existe una clara asignación de responsabilidades y vinculación personal para la planificación y ejecución de medidas de optimización en la producción?

⃣si
⃣no

11
¿Esta implementado un sistema de costeo basado en soluciones de la producción?

⃣ si
⃣no

12
¿Estan implementados métodos sistemáticos como Kaizen, TQM – Total Quality Management, Seis Sigma o ISO 9001 para aumentar la eficiencia en la producción gráfica?

⃣si
⃣no

13
¿Cuenta usted con un amplio catálogo de medidas y prácticas que se pueden iniciar de inmediato en caso de problemas en la producción?

⃣si
⃣no

14
¿Se realiza por general una estrecha comunicación entre producción – administración y el departamento de IT (Información Tecnológica)?

⃣si
⃣no

.

.

15
¿Sus sistemas de gestión de la producción (MIS – Management Information System, TPM – Total Productive Maintenance y otros) cumplen con las necesidades actuales y futuras?

⃣si
⃣no

16
¿Se utilizan de forma continua los indicadores de rendimiento (KPI=Key Performance Indicators) en la mejora continua de los procesos de producción?

⃣si
⃣no

17
¿Los costos de producción estan estimados (cotizados) de manera precisa basados en los actuales precios de materiales e insumos, cantidades y tiempos estandarizados con sus márgenes de contribución?

⃣si
⃣no

18
¿Tiene instalado un sistema eficaz de pre alerta para problemas de producción?

⃣si
⃣no

19
¿Está generalmente satisfecho con los resultados de producción en la calidad lograda?

⃣si
⃣no

20
¿Existe un sistema de recompensas para las iniciativas de optimización de la producción?

⃣si
⃣no

21
¿Estan establecidos mecánismos de control de fácil uso para la optimización de la gestión?

⃣si
⃣no

22
¿Continuamente se actualización los costos de producción por medio de la pos cotización de cada trabajo realizado?

⃣si
⃣no

.

.

23
¿Está su sistema de gestión de la producción orientado hacia la innovación tecnológica?

⃣si
⃣no

24
¿Los procesos de producción pueden ser modificados de manera fácil y flexible?

⃣si
⃣no

25
¿La productividad de la producción se ha desarrollado continuamente de manera positiva en los últimos cinco años?

⃣si
⃣no

26
¿Hay un sistema significativo de reportes e informes para todos los procesos y sistemas de producción relevantes?

⃣si
⃣no

27
¿Los procesos de pre impresión, impresión y terminación están optimizados hasta automatizados y en gran parte libre de errores?

⃣si
⃣no

28
¿Está usted comprometido con regularidad y de forma proactiva con las posibles interrupciones en la logística de producción?

si
⃣no

———————————

Número total de si:

Número total de no:

=================

.

• EVALUACIÓN Y RESULTADOS •

Usted ha respondido con este número total de NOs:

0 a 2
La producción es altamente eficiente.
Seguir adelante (100 % a 93 % de eficiencia lograda).

3 a 7
La producción esta medianamente eficiente.
Mucho cuidado con la actualización de sus sistemas de control y planificación de la producción (89 % a 75 % de eficiencia lograda).

con 8 y más
La producción es moderatamente eficiente.
Se necesita aplicar asesoría profesional (interna o mejor externa) para corregir de manera instantanea los procedimientos, controles y la planificación en su producción gráfica. Además se deben revisar los costos de producción (fijos y variables) y determinar los costos ocultos. ¡Es tarea prioritaria! A mediano y largo plazo puede estar en péligro el éxito comercial de su empresa (71 % y menos de eficiencia lograda).

.

cordiales saludos gráficos

rw

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

 

Reflexiones sobre que era la Arte de Reproducción • de Mike Burgstein

•11 marzo 2018 • 1 comentario

.
Momento Histórico

A menudo nos preguntamos cómo una profesión anteriormente solida, puede cambiar tanto que apenas es reconocible. Pero sucede con frecuencia y las industrias gráficas no son una excepción. Aquí nos enfocaremos solo en un segmento importante del proceso de reproducción que es totalmente diferente ahora que hace 40 años. Me refiero al proceso de reproducción que ha llevado a una empresa artística a un modo digital en el proceso, perdiendo el significado artístico pero ganando aceptación masiva. El único que siga reconocible es el sustrato, el equipo de impresión y la tinta.
.

El maletin del “litografo” acumulando polvo

.
Para empezar, veamos las herramientas del oficio. Un artista de reproducción además de tener un predominio de una gran cantidad de utensilios tenía que tener un ojo seguro para determinar el color correcto. Sin esta aptitud, no era posible la reproducción de calidad. Todo se basó en la comprensión de la descomposición de los colores sólidos en porcentajes medidos de cero a cien y una mezclas proporcionales de los colores de la gama amarilla, cian, magenta con negro para la fuerza y ​la profundidad.
.

.

La herramienta para apoyar la experiencia personal de los porcentajes fue la carta de colores, una posesión custodiada cuidadosamente por el artista de la reproducción.

El primer paso adelante fue estandarizar, iluminación del arte, y de la sala, y quizás el área de inspeccionar en la prensa, la tecnología de medición, las densidades de tinta y ganancia de punto y, por supuesto, las tonalidades de color. Pasó un tiempo con estos esfuerzos porque la industria tenía un gran número de Maestros y las opiniones y consensos era una tarea difícil de alcanzar.

El color correcto era a menudo una buena conjetura, sosteniendo una transparencia hacia el cielo azul, estaba bien, siempre y cuando el cliente crítico hiciera lo mismo.
.

.

Una vez realizada la selección de color, se analizaron, aceptaron o modificaron los positivos y negativos separados y se entregaron al artista de reproducción que, guiado por su interpretación del original, opaco o transparencia, realizó la corrección necesaria preparando las películas para el siguiente paso. Las herramientas básicas en esta área fueron una lupa, cepillos, asfalto u otras soluciones, color para opacas, cianuro de ferri para rebajar el punto e fijador para pararlo antes de continuar.

Para preparar los negativos o positivos, necesitaba una cámara de reproducción o ampliadora para tramar. El paso posterior a la corrección de las películas fue ponerse en contacto y duplicar los pasos realizados en un marco de contacto. Las películas fueron ensambladas y montadas en una miga, preparadas para el copiado según bosquejo, al acabado de la forma, planchas, y la impresión.
.

.

No hubo conocimiento garantizado sobre el resultado final hasta después de que el producto de este laborioso proceso se imprimiera en una prensa de prueba o de producción. Con la prueba pre-prensa química antes de imprimir cambio mucho, este cambio sin embargo, aún una salvación, tomó un buen tiempo antes de que este método fuera aceptado por los muchos escépticos. La pregunta entonces fue; Prueba facsímile o aproximación.

Se abrieron las esclusas, de repente hubo escáneres, y filmadoras y la marcha imparable hacia la electrónica comenzó en el proceso eliminando la mayoría de los pasos descritos, el color fue calculado por métodos electrónicos y la composición de un trabajo fue dirigida por agencias, o por clientes con acceso directo al departamento de pre impresión.
.

.

Las personas involucradas hoy día, son de otra generación de la edad tecnológicamente avanzada donde la tecnología de los antepasados es interesante pero innecesaria para la producción moderna. Después de un período de transición los expertos cambiaron de profesión, desaparecieron o se desvanecieron. Todo el mundo de las artes gráficas trabajó dentro de estos parámetros descritos, hubo variaciones y mejoras en los procesos y la aceleración del proceso en algunos países fue rápida, pero en principio fueron similares.

La transición también sucedió en etapas con la consecuencia de que una transición lenta generalmente conducía a una desaparición de talleres más rápida. Señala a la necesidad de estar constantemente alerta sobre las innovaciones y tendencias y seleccionar una amplia gama de posibilidades que se traducen en seguridades profesionales.
.

.

Artista de Reproducción, una profesión que fue muy codiciado y una de los puestos de la más alta remuneración de la industria ha desaparecido del vocabulario de la industria, solo para renacer bajo conceptos tecnológicos completamente diferentes. Esta vez no tomo cientos de años como pasó entre los periodos de Gutenberg a Senefelder sino que ocurrió dentro de la memoria viva de muchos. Es casi inconcebible que un segmento antes percibido como la piedra angular de una industria desapareciera tan rápido.

.

 

 

 

 

Mike Burgstein
Consultor Internacional

.

.

.

.

.

.

.

.

.

.

 

COSTOS OCULTOS EN PRODUCCION

•25 febrero 2018 • Dejar un comentario

.
Estimado Amigo Gráfico,

Costos ocultos pueden existir en todos los cinco areas de la empresa: producción, ventas, administración, inversión y finanzas. Pero la conciencia, la determinación y finalmente la eliminación de los costos ocultos en la producción son existenciales para la empresa gráfica y lo más facil a lograr. No hay que olvidar que los costos ocultos son como un cancer que se come hasta todas las ganancias. En la mayoria de las imprentas el verdadero monto total de los costos ocultos es desconocido. ¡Que peligroso!

I – Definición

Los costos ocultos son costos realizados en la producción pero no estan cubiertos por la cotización del producto impreso. En otra palabra el cliente no paga estos costos – es la empresa – se reducen hasta de forma peligrosa las ganancias y así indirectamente la líquidez. En la mayoría de los casos pasa sin darse cuenta la empresa. Una situación  muy delicada en tiempos donde es difícil de conseguir financiamiento (líquidez) externo de forma rápida y barata.
.

.

II – ¿Donde se crean los costos ocultos de producción?

Logicamente se crean en todas las etapas de producción. En pre impresión, impresión, pos impresión y despacho. Los costos ocultos de mayor monto siempre estan relacionados con maquinaria de costo por hora muy alto, por ejemplo las prensas multicolor o equipos de terminación automatizada convencional y digital.

III – Costos ocultos notorios

Más pronunciados montos de costos ocultos producen trabajos repetetivos (típico: suplementos para diarios o revistas con una frecuencia regular de publicación o etiquetas!) por la notoria falta de actualizar los costos y tiempos reales a favor de un precio más competetivo o por compromiso comercial con el cliente (editoriales, viñas).

Máximos costos ocultos se deben esperar después del siguente anunciado clásico del dueño: “Mirá este folleto vamos a cobrar igual que el trabajo para fulano tal. ¿Se acuerda?”
.

.

IV – Costos ocultos en la práctica

1- Corrección de datos digitales en pre prensa (bajo costo/hora)

Un considerable monto de costos ocultos se realizan durante la corrección de los archivos digitales defectuosos del cliente que por competencia de precio no se rechazan durante el pre flight (la revisión). Se acceptan los errores y se corrigen sin cobrar al cliente. Este tiempo invertido en la corrección de los archivos es tiempo no cotizado ni cobrado pero pagado por la empresa.

2- VoBo de Color en Máquina (alto costo/hora)

Costos ocultos realizados en una prensa tienen un monto extremamente más alto. Existen estadísticas internacionales con los costos estandares por hora para diferentes prensas. Estos costos/hora estandar siempre toman en cuenta el valor del equipo, su depreciación completa en 10 años y el grado de ocupación (turnos con tiempo productivo o productivo auxiliar).

.
Situación típica  – vivida en la práctica – el VoBo de color en máquina:

• Espera al cliente: 1 hora
• Discusión sobre el color con cliente, diseñador, ventas, gerente de producción, jefe de taller, prensista: 1 hora
• Corrección adicional del color en preprensa con juego nuevo de planchas CtP: 1:35 hora
.

.

Un total de tres horas y 35 min. adicionales, no cubiertas por la cotización:

35 min. del CtP (¡En este tiempo no puede exponer otros trabajos planificados!)
más
3 horas/máquina de la prensa sin producir pagadas por la imprenta.

Desglosado en:

• una hora de “tiempo no productivo” y
• dos horas en “tiempo productivo auxiliar” (setup)
• 35 min. tiempo productivo (del CtP) adicional con atrazo de otros trabajos

¿Fueron estimados los tiempos tal cual?
¿Se tomó en cuenta el atrazo en la planificación? – Asegurado que no.
¿Porqué entonces no realizar la prueba de color directamente en prensa o contar con un sistema de gestión de color digital (CMS).

V – Determinación de los costos ocultos

En caso de trabajar con tiempos y costos estandarizados de la “Estandarización de Tareas” (Workflow) la determinación del monto y del lugar de los costos ocultos es muy fácil. Nada más se realiza una pos cotización del trabajo basado en los tiempos reales registrados. Estos tiempos reales se comparan (benchmarking) con los tiempos y valores estimados.
.

.

VI – Eliminación

Realizando el benchmarking de los costos ocultos significa investigar las razones de su creación y tambien significa de tomar acciones para evitar las mismas situaciones en el futuro. Acciones de eliminación son:

Revisión, corrección y actualización de los tiempos estandarizados en producción
Eliminar rutinas con alto riesgo de costo oculto (por ejemplo el VoBo en prensa)
Usar un sistema de gestión de colores CMS (referente la fidelidad del color digital)
Mejorar el mantenimiento preventivo de los equipos y máquinas
Introducir tiempos de recalibración rutinaria en las prensas convencionales
Eliminar cuellos de botella en producción
Invertir en máquinaria nueva
Capacitar el personal
Realizar siempre (!) pos cotización por medio de un sistema de gestión y control de producción computarizado

VII – RESUMEN

Los costos ocultos son peligrosos para la existencia de la empresa gráfica. Es muy importante de sacarlos de lo oculto, conocerlos en su totalidad y eliminar sus raizes dentro de la producción. Los costos ocultos actuan como un cancer en la producción de la empresa y tienen la fatal característica de aumentarse con mayor productividad.

CUIDADO

¡TRABAJAR SIN ESTANDARIZACIÓN -> MÁS COSTOS OCULTOS!

¡MANEJO O GESTION ESPONTANEO DE LA PRODUCCIÓN -> MÁS COSTOS OCULTOS!

¡CONTROL EMPIRICO DE PRODUCCION -> MAS COSTOS OCULTOS!

¡MÁS TRABAJOS REPETETIVOS -> MÁS COSTOS OCULTOS!

¡MALA CALIDAD DE MATERIALES E INSUMOS -> MÁS COSTOS OCULTOS!

¡MAL MANTENIMIENTO PREVENTIVO -> MÁS COSTOS OCULTOS!

¡MÁS PRODUCTIVIDAD -> MÁS COSTOS OCULTOS!

.

cordiales saludos gráficos

rw

.

.

.

.

.

.

.

 

 
A %d blogueros les gusta esto: